Aus einem AI-generiertes Video zu Hannah Ahrend

…Nun bekommt die Philosophie die Slopbehandlung: Auf einer Reihe von Kanälen auf Youtube, Facebook, Instagram und Tiktok tauchten in den vergangenen Monaten Videos auf, in denen die größten Denker des 19. und 20. Jahrhunderts plötzlich Reden schwingen, als wären sie Keynote-Speaker beim Motivationsseminar.

Ein besonders frappierendes Beispiel ist der Youtube-Kanal „The ­Ancient Dog“, der Videos von angeblichen Vorträgen und Vorlesungen von Geistesgrößen aus zwei Jahrhunderten veröffentlicht. In seinen „Fantasy Classes“ treten unter anderem Sartre, Foucault, Baudrillard, Arendt, Deleuze, Guattari oder Fromm auf, um ihr Weltbild zu erläutern…

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Uwe Pfeifer: Strasse I (1979)

Lange war die Sammlung des Zentrums für Kunstausstellungen (ZfK) der DDR mehr oder weniger vergessen, jetzt wird sie mit Verve wieder zugänglich gemacht: Unter dem Obertitel „Publik machen“ sind in diesem Sommer sechs Ausstellungen in Berlin und Dresden zu sehen. Den Auftakt macht in Berlin „Rauschen“ in der ifa-Galerie, gefolgt von Präsentationen im Schloss Biesdorf, KVOST (Kunstverein Ost), Prater Galerie und der Galerie im Turm. Und in Dresden läuft bereits seit Mai eine Ausstellung über die Großen Kunstausstellungen der DDR in den 1980er Jahren.

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“1999 waren Spielzeug-Nerds und manische Sammler von Popkultur noch Außenseiter. eBay, das seither bei der Entstehung dieser Szene eine wichtige Rolle gespielt hat, war gerade einmal vier Jahre alt. In Japan gab es bereits Otaku mit Apartments, die mit Mangaheften und Comicfiguren vollgestopft waren. Aber im Westen waren Leute, die Steiff-Tiere im Originalkarton horteten oder „Star Wars“-Figuren mit ungeöffneter Blisterkarte zu Höchstpreisen kauften, noch Sonderlinge wie Al McWhiggin mit seinem Bowlinghemd und seiner Hornbrille.”

https://taz.de/Boese-Sammler-im-Animationsfilm/!6181278/

Ein Essay für den Perlentaucher

Freudige Überraschung bei der blonden, leicht bekleideten Cathy, als sie mit Reisegepäck ins Wohnzimmer der elterlichen Villa eintritt und ihren Verlobten Ethan auf der Couch vorfindet. "Haben dich meine Eltern eingeladen?", begrüßt sie ihn und will ihn gerade in die Arme nehmen - als ihre Schwester Rebecca, die wie aus dem Nichts im Zimmer aufgetaucht ist, ihr eine Ohrfeige verpasst. "Du warst vier Jahre im Ausland, und das Erste, was du nach deiner Rückkehr machst, ist, dir meinen Mann zu schnappen?"

Cathy hat kaum Zeit, um Luft zu holen, da erscheint ihr Vater ebenfalls aus dem Nichts, knöpft sich die Manschettenknöpfe zu und teilt ihr dabei mit, dass sie enterbt wurde - "wegen der Sachen, die du hinter unserem Rücken über uns erzählt hast." Ein muskelbepackter Bodyguard schnappt sich Cathy und ihre Koffer und befördert sie unsanft vor die Tür.

Schnitt.

https://www.perlentaucher.de/essay/liebe-rache-algorithmus.html

https://taz.de/Archivierung-von-Websites/!6185908/

www.monopol-magazin.de/shl0ms-monet

Der komplette, unredigierte Text hier:

Eine Monet-arisierung

Der anonyme Internetkünstler SHL0MS beweist, dass in den Sozialen Medien jeder eine Meinung hat. Damit verdient er gut 40.000 Dollar. Und das soll nun eine „vielschichtige Debatte” gewesen sein?

Von Tilman Baumgärtel

Ein anonymer Künstler, der seit neun Jahren unter dem Pseudonym SHL0MS im Internet unterwegs ist, postet auf X ein Bild von einem Seerosen-Gemälde von Monet, zusammen mit der Behauptung, dass er dieses Bild mit KI generiert habe. (

Und er fordert seine Follower dazu auf, zu erklären, warum diese KI-Version den Monet-Bildern ästhetisch unterlegen ist.

Wie nicht anders zu erwarten, haben Tausende X-Nutzer eine Meinung zu diesem Thema: Die Farben seien nicht stimmig. Die Form der Seerosen sei verzerrt. Die Lichtreflexion sei falsch dargestellt. Der Farbauftrag sei anders als bei Monet. Dann enthüllt SHL0MS, dass er alle hereingelegt hat und das Bild in Wirklichkeit doch von dem französischen Impressionisten ist. Er macht von der Monet-Abbildung ein NFT (ja, das gibt es noch) und verscherbelt es für gut 40.000 Dollar an einen anonymen Käufer.

Und dann prahlt er in einem nicht enden wollenden Interview mit dem Blog der Plattform, auf der er sein NFT verkauft hat (

wie die müßige Internet-Debatte ein Kunstwerk namens „Inferior Image” gewesen sei: Dazu gehören „mein Tweet, die Antworten, die kuratierte Sammlung der Kritiken, die Diskursebene, die sich über all das gelegt hat. Das NFT ist die Verdichtung dieser vielschichtigen Debatte, ein Schlussstein.”

Echt jetzt?

Man könnte das Ganze auch ganz einfach so beschreiben: Jemand veröffentlicht einen polarisierenden Post in den Sozialen Medien. Ein Online-Mob hat dazu allerhand Meinungen, die im umgekehrten Verhältnis zur Sachkenntnis stehen.

Was genau ist daran neu? Sind die Sozialen Medien nicht genau dafür erfunden worden?

Auch dass es SHL0MS gelungen ist, seine tolle Idee als NFT zu Monet-arisieren (sorry, den Kalauer kann ich mir einfach nicht verkneifen), ist nichts Neues: Viele Menschen verdienen Geld damit, dass sie Rage Bait im Internet posten. (Mal ganz abgesehen davon, dass dieser Move im krassen Gegensatz zur Zielrichtung seiner anderen Werke steht, die oft den Krypto-Kult zu kritisieren scheinen …)

Bei all dem versucht SHL0MS, mit viel Kunstszene-Sprech den Eindruck zu erwecken, dass er mit seiner Arbeit eine irgendwie aufklärerische Absicht verfolgt – etwa Desinformation im Netz zu thematisieren. Hier ist ein Vergleich mit anderen Künstlern instruktiv, die ebenfalls versucht haben, mit ihrem Publikum in Dialog zu treten. Für den amerikanischen Konzeptkünstler Ian Wilson zum Beispiel waren die Konversationen mit seinen Zuschauern so kostbar, dass sie nicht einmal aufgezeichnet werden durften. Unvergessen auch die Hingabe, mit der Joseph Beuys die Leute bei Vorträgen, Diskussionen und Fernsehauftritten (

von seinen Ideen zu überzeugen versuchte. Die Menge an CO₂, die er verbraucht hat, um den Menschen die Soziale Plastik zu erklären, dürfte in etwa der heißen Luft entsprechen, die bei SHL0MS’ oberschlauer „Online-Performance” entstanden ist.

SHL0MS’ Verachtung für die Leute, die auf seinen Gotcha-Trick hereingefallen waren, geht hingegen so weit, dass er die Antworten, die zwar falsch, aber ihm genehm sind, sogar noch „kuratiert”: Weil unter seinem cleveren Post „zu viele Nicht-Antworten und Witzeleien” geschrieben wurden, „werde ich nun nur jene Antworten zitieren, die sich inhaltlich mit meiner Frage auseinandersetzen”, doziert er im Schutz der Anonymität. Die Art, wie er dabei Reposts ineinander verschachtelt, stammt aus dem Internet-Marketing, wo sie als „Circular Quote Tweeting” im Dienste des „Engagement Farming” bekannt ist. Kurz gesagt: SHL0MS verlinkt seine Reposts immer wieder selbst, um durch diese Feedback-Schleifen bei X den Algorithmus zu manipulieren. Er bedient also genau die durchoptimierte Art von Aufmerksamkeitsökonomie, die er eigentlich kritisieren will.

Denkt man an Arbeiten, die vorschnelle Urteile über Internetinhalte aufs Korn nehmen, kommt Cornelia Sollfranks „Female Extension” (https://artwarez.org/projects/femext/) von 1997 in den Sinn. Die deutsche Künstlerin hatte damals Hunderte von Pseudo-Kunst-Websites von einer frühen Form von künstlicher Intelligenz generieren lassen und diese unter weiblichen Pseudonymen bei einem Netzkunst-Wettbewerb der Hamburger Kunsthalle eingereicht. Eine hochkarätige Jury fiel auf den Prank herein und examinierte gewissenhaft alle Nonsense-Beiträge. Zwar gewann keine der Quatsch-Websites den Preis. Aber die Hamburger Kunsthalle hob in einer Pressemitteilung hervor, dass besonders viele Frauen an dem Wettbewerb teilgenommen hätten.

Sollfrank nahm damit gekonnt die Hybris einer traditionellen Kunstinstitution auf die Schippe, die Werke einer Kunstrichtung bewerten wollte, von der sie keine Ahnung hatte. Die Pointe ging auf Kosten der anmaßenden Jury und der Kunsthalle. Bei SHL0MS’ arroganter Online-Performance werden hingegen random X-Nutzer vorgeführt. Deutlich wird nur eins: dass viele Leute irgendwelches Zeug in Social-Media-Apps tippen, ohne sich groß Gedanken zu machen.

Das weiß man allerdings schon, wenn man länger als eine Woche ein beliebiges Soziales Medium genutzt hat.

Zu den vorangegangenen Aktivitäten von SHL0MS gehörte es übrigens, eine Falschmeldung über das Ende von Gmail in Umlauf zu bringen. Und ein getürktes Bild von Donald Trump, der vor dem Schoß von Bill Clinton kniet, als wollte er ihn oral befriedigen. Und irgendwie wird man den Eindruck nicht los, als ginge es hier jemandem weniger um medienkritische Internetkunst – als vielmehr um maximalen Krawall.

“Reels sind merkwürdige Hybride, ein Bastard aus den Eigenschaften der oralen Kultur und der Schrift- und Druckkultur. Einerseits bedienen sie sich in der Rede oft rhetorischer Mittel, die man bereits seit der Antike kennt. Andererseits sind sie aufgezeichnet und damit fixiert - wiederholt rezipierbar wie ein Text; als Loop wird einem diese Repetitivität sogar gnadenlos aufgedrängt. Am Smartphone konsumiert man diesen short-form content allein, so wie der Leser den Brief oder einen Roman.

Im Internet sind sie vom Ort ihrer Äußerung abgelöst und global abrufbar. Und dann müssen sie auch noch in einem Umfeld funktionieren, das das schiere Gegenteil der antiken Agora ist: im Universum der Sozialen Medien, in dem Wahrnehmung von Algorithmen gesteuert wird, die von profitorientierten Unternehmen entwickelt wurden, deren primäres Anliegen nicht das Wohl ihrer Nutzer ist. Und in dem der lauteste und polarisierendste Content am ehesten wahrgenommen wird.

So ist, wenn man bei Ongs Terminologie bleiben will, eine “tertiäre Oralität” entstanden.”

Zoran Mamdami beherrscht das Medium wie kein zweiter

“Dass man mit Videoschnipsel-Debattenbeiträgen mehr Aufmerksamkeit als mit elaborierten Texten erhalten kann, ist zwar keine neue Erkenntnis. Ich war bloß noch nie auf die Idee gekommen, dass das auch für mich und meine Kulturartikel gelten könnte. Doch offenbar bewegen wir uns dank Social Media und Videoreels wieder in Richtung einer oralen Kultur, wie sie der Literaturwissenschaftler Walter Ong beschrieben hat.

Wer im endlosen Malstrom des Content überhaupt noch zur Kenntnis genommen werden will, ist wohl gut beraten, sich an dieses Ökosystem anzupassen. Oder man teilt irgendwann das Schicksal von Stummfilmmusikern, Bierkutschern und Telefonistinnen. Oder man wird, schlimmer noch, zum unbezahlten Lieferanten von Textmaterial, das nur noch dazu dient, die Large Language Models amerikanischer KI-Unternehmen zu trainieren.”

Ein Hilferuf aus den Content-Minen

“Wer länger mit Anwendungen sogenannter „Künstlicher Intelligenz“ (KI) wie ChatGPT, Grok oder DeepSeek interagiert, bemerkt, dass sie im Umgang durchaus unterschiedliche Eigenschaften aufweisen. Wenn man bei Large Language Models (LLM), die nach statistischen Prinzipien Worte aneinanderreihen, von einem „Charakter“ sprechen könnte, dann hätten wir es hier mit verschiedenen Persönlichkeiten zu tun. Ihr Duktus verweist auch auf die Art, wie sie entstanden sind, und die Unternehmen, die sie entwickelt haben. Hier eine Typenkunde der bekanntesten Chatbots.”

Die Beschreibung von Grok als zeitweise "Stimme der Vernunft" haben mir einige taz-Leser sehr übel genommen... ;)

„Die Xerographie macht jeden zum Autor, Verleger und Leser zugleich“, hatte Marshall McLuhan schon 1967 dekretiert. Die Netzwerke, die durch diesen Austausch von Druckerzeugnissen entstanden, trugen zur Entstehung einer Gegenöffentlichkeit bei. Aus heutiger Perspektive sind sie auch ein Vorläufer der sozialen Medien der Gegenwart.

Die Rolle, welche die Kopie in der bildenden Kunst gespielt hat, mag weniger offensichtlich sein. Aber technisch betrachtet ist der Kopierer – im Grunde eine Kamera, die drucken kann – genauso eine Drucktechnik wie Aquatinta, Siebdruck, Linolschnitt oder Offset. All diese Techniken wurde von Künstlern ausgiebig erprobt und oft an ihre Grenzen getrieben. Und Klaus Urbons war nicht der einzige Künstler, der die Fotokopie als Medium entdeckte.

Ob es mir gelingt, ein Revival der Copy Art herbei zu schreiben? ;)

“Und nun also der Mörder von Charlie Kirk, der in seine Kugeln obskure Botschaften voller Anspielungen auf Computerspiele und 4Chan-Terminologie eingeritzt hat. Und wieder geht das große Rätselraten los – was genau war mit „Bella Ciao“ gemeint? Ist das nicht ein linker Partisanensong aus Italien?

Nein, es ist eine Botschaft aus einem Onlineparalleluniversum, in dem jede Art von Selbstäußerung immer auch das schiere Gegenteil bedeuten kann und in dem letztlich alles for the lulz ist, also ein großer zynischer Spaß, den nur Eingeweihte verstehen. „Weißt du noch, wie ich die Kugeln graviert habe?“, hat Robinson seinem Mitbewohner laut New York Times in einem Chat nach dem Attentat geschrieben. „Das war ein großes Meme. Wenn ich ‚notices bulge uwu‘ auf Fox News sehe, drehe ich durch.“

Über das Attentat auf Charlie Kirk als das Ende der Alt-Right und ihrer politischen Trollerei.

“Festivals sind immer Wundertüten. Aber so, wie sich die diesjährige Transmediale der Vermittlung verweigerte, war sie ein leuchtendes Beispiel für den neuen kulturellen Stil, den die amerikanische Autorin Anna Kornbluh in ihrem aktuellen Buch „Immediacy, or The Style of Too Late Capitalism“ (2024) beschrieben hat. Kennzeichnend für diese Kulturform ist eine „Negation der Mediation“; im Zeitalter von Social Media und FOMO ersetzt Unmittelbarkeit (Immediacy) die vermittelnde, distanzierende Funktion von Kunst; (angebliche) Authentizität triumphiert über Reflexion und Diskurs – so wie beim gemeinsamen rituellen Coca-Tee-Trinken, tatsächlich ein Programmpunkt bei der diesjährigen Transmediale.”

Nach diesem Text erhalte ich wahrscheinlich Hausverbot bei der Transmediale...

“Wir kannten uns alle, zumindest flüchtig. Man wusste voneinander, hatte voneinander gehört. Man traf sich in Kneipen, in Jugendclubs, die kleine Ausstellungen machten, in kommunalen Galerien, bei Filmvorführungen, Wohnungsausstellungen und -lesungen. Nicht in Museen oder größeren staatlichen Häusern. Wir waren ständig unterwegs. „Behauptung des Raums“ – so heißt ein Film von Claus Löser und Jakobine Motz. Das trifft es.”

Uwe Warnke über Untergrund-Publizieren in der DDR

“Dass es (beim Kampf um ein freies Internet) nicht in erster Linie um die Freiheit der Rede geht, ist offensichtlich in einem Land, in dem Bücher von »1984« bis zu »The Hate U Give« aus einigen Schulbüchereien verbannt werden und die Regierung Zeitungen und Medienorganisationen wegen missliebiger Berichterstattung mit Gerichtsprozessen überzieht.

Facebook hat, kaum das Trump im Amt war, die lästigen fact checkers abgeschafft. Bei X hat Elon Musk Neonazis und andere Extremisten zurückgeholt, die lange von der Plattform verbannt waren, als sie noch Twitter hieß. Die Moderation von Inhalten ist praktisch eingestellt.”

Von der Netiquette zum Faustrecht im Internet: ein Essay für die jungle.world

Bild: [Montage] Jungle World / Tim Wagner u. a. mit Material von Wikipedia

“Es kommt auch in den USA nicht jeden Tag vor, dass der Substack eines Neo-Monarchisten die Gebrauchsanweisung für eine „disruptive“ Bundespolitik liefert. Und Yarvin ist nicht einmal der einzige seltsame Heilige, dessen Internetergüsse gerade in gefährliche und asoziale Politik umgesetzt werden, die viele Menschen ihren Lebensunterhalt, ihre Sicherheit oder sogar ihr Leben kostet.”

Dark MAGA_Serie Teil 1: Akzelerationismus, Dunkle Aufklärung, Neomonarchie: Die obskure Subkultur pseudointellektueller Antidemokraten wie Curtis Yarvin befeuert das Programm der Regierung Trump

Dark-MAGA-Serie Teil 2: Mitgefühl als “toxic mind virus”

Dark MAGA-Serie Teil 3: Elon Musk und die Technocracy-Bewegung

Dark MAGA-Serie Teil 4: Freedom Cities